Últimamente he rayado bien pesado con este film de Martín Scorsese, Taxi driver. Pero no voy a escribir sobre este film, [estoy esperando a mi compañero y futuro colaborador de este blog (Claudio Apablaza) que va a colaborar con la critica de cine] voy a escribir sobre la música de este largometraje del '76 compuesta por un inquieto y reconocido compositor musical de cine, Benard Herrmann (El ciudadano Kane, Los pajaros, Ana y el rey de Siam).
[La banda sonora de la película se estrena recién en el año 1998, después de haber pasado 22 años del estreno, nose por que tantos años...]
Uno de los componentes que mas me gusta de este film -protagonizado por el joven Robert De Niro- sin duda es la música (claro que después de la fotografía). Es un soundtrack paranoico, cambiante y un poco perdido tal como Travis Bickle, el personaje principal. Creo que ahí está lo que nos gusta, la música es el personaje de la película que se vuelve protagonista junto con Travis y nos muestra a través del aire el ambiente creado con una base jazzística y un saxofón muy solitario nos puede indicar fácilmente donde estamos situados, una ciudad de ambiente obscuro y corrupto como son los barrios bajos de New york.
Con "The cab driver", la primera canción o introducción que se escucha en este film, puedes imaginar lo que vas a ver pero lo que no te imaginas es como pueda terminar. Es una orquesta muy completa pero fuera de lo común, usa esa base jazzística, ya mencionada, tiene adornos muy peculiares como son el pandero y el arpa que pueden demostrar detalles de la personalidad del personaje, unos metales poderosos y sexys que te pueden dejar con los ojos achinados y mirando a tu alrededor.
Cuando Scorsese le plantea el tema a Herrmann sobre Taxi driver, el compositor responde con un -Nose nada sobre taxistas, no estaba muy entusiasmado con la propuesta. Todo cambió después de leer el guión, apreció el tema de este loco taxista solitario pero el único obstáculo del trato era que el guión exigía unas partituras cercana al jazz, música que Herrmann no conocía mucho, ya que él era un tipo de sinfonía.
Este soundtrack fue la ultima creación de Bernard Herrmann, ya que al día siguiente de terminar el rodaje Herrmann muere mientras dormía (24-12-'75).
Este álbum, el segundo de Dënver, tuvo un éxito de crítica a nivel nacional e internacional, transformándose no sólo en el mejor trabajo de la banda hasta ahora, sino también en uno de los referentes nacionales en el exterior en 2010. Destacado por sitios de Argentina, México, Estados Unidos, Brasil y España, entre otros, “Música, gramática, gimnasia” se convirtió en un producto de exportación de primer nivel
Sello cazador.
2 meses y 5 días han pasado desde el lanzamiento de este disco,
a recibido varias criticas y halagos, quiero dar mi point view.
Dënver - Música, gramática y gimnasia.
Si hay algo que me gusta de este disco, es que es muy instrumental, hablo de muchos violines, bronces, y fx's. Juega con muchas notas aumentadas y disminuidas, playa, deporte, y adolescencia. Arreglos que se escuchan muy elegantes.
El disco comienza con la parte gimnasta. "Mi primer oro" un buen comienzo para un disco tan diverso, un tema lleno de sintetizadores y fx's espaciales, una rítmica muy popera y muy energizante que la protagoniza la dulce voz de Mariana Montenegro [Pensar que a veces se pierde y otras se gana]. El siguiente track, "Olas gigantes", una canción muy armónica con muy bonitos coros, y que refleja lo interesante y violento que es el mar, es para escucharla sentado en la arena disfrutando de un gran beso. (La primera vez que escuche este tema me pareció algo raro, porque en la parte de los coros, se escuchaba un sampler de una canción axe, si el axe brasilero. Savia decisión en quitarlo). [...Y las olas explotaban. Como si nos odiaran]
Una batería permanente, unos riff, un bajo, unos violines muy protagonistas y una rasposa pero suave voz de Milton Mahan, hacen el primer single (y una de mis canciones preferidas) del álbum, "Lo que quieras", una canción que tiene un climax muy intenso pero conservando la suavidad de la canción. [Si quieres un mundo nuevo, yo ya te lo tengo hecho o si has querido alas, pues revisa de inmediato tu espalda].
Dënver - Lo que quieras.
La canción numero cuatro, llamada como la protagonista de "Rojos" o "Hannie Hall" (y cuantos filmes mas), Diane Keaton, es una canción que tiene un comienzo que te deja anonadado, que, después de escuchar las primeras 3 canciones, jamás pensaste que escucharías algo asi. La combinación de trompeta/trombón y posteriormente los violines que se pasean muy suavemente como un cisne y el hi-hat en corchea, es un muy lindo contraste. Nuevamente la voz de Milton nos deja en el aire tratando de convencer al ser. En el remate de este track, yo hubiera hecho una piramide, me explico, el fin de la canción termina con una nota arriba, yo hubiera bajado hasta la nota principal como en el fin de la canción "Martha my dear" de The beatles. [Como Woody Allen tratando de convencer a Diane Keaton en muy ceñidos hot pants].
El segundo single del disco es "Los adoloscentes", la mas bailable de las canciones, harta distorsión y un poderoso bombo obligan a moverte, el video de esta canción fue un poco criticado por el publico, debido al tipo de adolescencia que muestran en el video. Caballos, San Carlos de Apoquindo, tenis, modelos en fin... Véanlo ustedes mismos. [Un día me dices corto, al otro déjalo crecer].
Dënver - Los adolescentes.
"Los bikers", el sexto del álbum, un resultado muy pasivo e inspirante (lo use para un corto), unos pizzicatos al principio que se escuchan muy agradables, también unos adornos de arpa que hacen aún mas disfrutable el tema, es el tipo de canciones que podría escuchar cualquier persona,. Es increible que un ataque de violencia se pueda escuchar tan lindo. [Al suelo me tiró y me ordenó: no te muevas no, no te muevas, mando yo].
Si hay una canción que marca un cambio en el disco es "Feedback". La mayoría de las canciones de Mariana Montenegro son de este tipo, usan mas sinte, secuencias y que se yo... pero tiene una melodía en violines bien dulce, tal como su voz. [Prefieres siempre el mar, con tu sinte ensayar y el delay probar].
Se nota que les marcó mucho vivir en otra parte que no sea Stgo. "Cartagena" la 8a. es una melodía en piano, de notas aumentadas, que puede hacer que gires la cabeza como cuando le haces un ruido extraño a un perro. Es capaz de pegarte el coro un día entero, nananananaaana.... [Aunque pienses que Cartagena, es el nombre de una discoteca]. "Segundas destrezas", que ocupa el numero 9 de la lista, es una especie de continuación de Los bikers (dura 1:11), tiene los mismos acordes y la historia se puede unir fácilmente. Me gusta, es como si hubiera faltado algo que concretar en la canción Los bikers, esto es. [Al tiempo se estrelló, ya nunca más se vio].
mmmmm, la penúltima canción es "Litoral central", un budín de fx's, es lo más electro que he escuchado de Dënver. A mi parecer no es muy buena, de hecho, creo que es la primera vez que la escucho entera (y tengo el disco desde el 25 de Dic.) [Lo corto con un puñal, lo esparzo por la ciudad].
Y por fin! la mejor canción del disco según mis oídos. "En medio de una fiesta". Cuando escucho el primer acorde de esa guitarra, se ponen mis pelos de punta, luego la secuencia, esperamos un poco, (la gente aplaude) se escucha el órgano y después viene lo mejor. Violines al mando con una rítmica bien setentera.
Al final unos arreglos de bronces y ya está.
Esta canción merece un video clip donde haya una bola de espejos, luces, y contraluces. [Que mis pasos de bailes, tus piernas diagonales...].
Sin decir mas, el disco es un muy buen resultado de este duo. Ideal para escucharlo en el auto yendo hacia la costa con un par de amigos.
Podrían ser los modern beach boys
El Axolote o Ajolote (pasó a la castellanización del nombre náhuatl axolotl) es un anfibio carnivoro de piel muy suave y de 4 patas (5 dedos en las patas traseras y 4 en las delanteras), tiene unas notorias branquias externas que forman una corona, por donde respiran. Este anfibio que vive en México está en problemas de extinción, la gente los usa como alimento para aumentar las defensas o también como amuletos de la suerte (brrrp).
Si alguna vez lo quieren ver, los encuentran en la zona metropolitana del Distrito Federal, en los canales Xochimilco, México. El escritor argentino, Julio Cortázar tributa al Axolote en un cuento de nombre Final del juego del año 1956.
Donde no solo lo describe físicamente, sino que también su actitud y comportamiento, lees la intriga que tiene el autor hacia este animal.
Cuando sufre de estrés le aparecen bultos en su cuerpo, bultos que van creciendo debido al espacio reducido del acuario, de ruidos muy fuertes, rayos del sol, etc. Lo puedes cambiar a un acuario mas grande, pero el Axolote ya esta deprimido y reduce su expectativa de vida, Siendo un animal deprimido este nunca quita la sonrisa de su cara. : )
